Labo Illustrations

Lorsqu'on veut représenter des personnages de différentes nationalités, sans forcement faire du photo réalisme, on se doit donc de noter les caractéristique principales de chaque race humaine.

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Je me suis rendu compte que l'on a parfois une explication un peu vague de cette différence.
Je vais donc m'attacher a en donner une explication plus technique une bonne fois pour toute

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Voici de nouveaux "Chibis" que j'ai réalisés pour un site de vente de mangas.
Ils représentent en version SD ("super déformée") des personnages de dessin-animés existants. Cliquez sur la suite pour découvrir lesquels ^^.

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Après mes nombreux essais au pentel, je me suis dit que c'était dommage de se limiter au support "calque" pour encrer son dessin. D'autant que si on veux le peindre de manière traditionnelle et non infographique, et bien il est bon de pouvoir encrer sur d'autres types de papier.

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Dans le post précédent nous avons parlé un peu de l'encrage, et j'ai donc décidé de faire quelques tests avec le Pocket Brush de PENTEL

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L'encrage d'un dessin est probablement une des parties les plus délicate et compliquée.
On a vu qu'il y avait plusieurs moyens de le faire de façon "infographique" afin d'avoir un joli rendu. Par contre ça reste très artificiel quand même.
Avec une bonne palette graphique on peut obtenir comme on l'a déja vu, de très beaux résultats, mais c'est vrai que les sensations ne sont tout de même pas les même que sur le papier.
J'ai donc décidé de m'attarder un peu sur l'encrage papier.

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La perspective est un sujet qui est tellement vaste et complexe, qu'après une petite pause sur le dessin de personnage, il y avait nécessité de refaire quelques exercices.
Voici notamment une notion que j'ai voulu creuser : la perspective d'une rue en pente ou en virage.

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Pour faire le portrait d'un adulte, on accentue souvent les traits principaux de son visage, qui font qu'on va le reconnaitre.
Faire celui d'un bébé est toujours délicat. Un bébé à pleins de fossettes, et de petites courbures dans son visage qui sont vraiment caractéristiques et accentues son coté "mignon".
Par contre, si on appui trop ces traits dans un croquis, le bébé semble trop "ridé" et ressemble limite à une personne âgée, ça ne va pas du tout.
En contre partie, si on ne fait pas du tout ces traits, on ne reconnait pas le bébé qu'on a voulu dessiner.
Voici donc quelques pistes à développer pour trouver un compromis et avoir un résultat plus enfantin.

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Le dessin de croquis sur modèle vivant est indispensable à l'apprentissage de l'anatomie, du mouvement, de la perspective...bref de tout en gros.
Quand on a pas la possibilité d'aller forcement se balader en ville "croquer" tout ce qui passe, le net nous gratifie parfois de ressources vraiment interactives et intéressantes.
Voici un petit zoom sur une de ces astuces "online" :

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Tout comme les pieds, les oreilles sont très souvent négligées quand on dessine un personnage.
On fait en général une vague forme de "S" au milieu d'une genre d'oval ... pas très convaincant quand on y regarde de plus près.
Attardons nous sur ce détail et ce qui le compose.

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Quand on dessine des personnages, il est un détail que l'on ne soigne jamais assez et qui change tout : les pieds.
J'ai remarqué que j'ai toujours tendance à faire quelque chose de basique pour les chaussures. Une vague forme ovale à la base des jambes, pas très détaillée, car jugée pas très importante dans l'ensemble du dessin.
Ce jugement est à mon sens une erreur. Il faut soigner les accessoires.

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Pas de recettes magiques ! pour dessiner des poses dynamiques, il faut maitriser d'abord les poses statiques.
Ce qui comprend bien évidemment, les proportions, l'anatomie etc .... mais aussi dans ce cas : la perspective !

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Voici un "pas à pas" d'une petite auto-formation sur la peinture numérique et le dessin de visage.
C'est un peu la concrétisation du travail sur les visages que j'ai réalisé ces derniers temps.
J'ai donc réalisé une illustration étape par étape, en la laissant de coté plusieurs jours entre chaque, en me posant la question "qu'est ce qui te choque dans cette image ?", et au fur et à mesure, en apprenant de nouvelles techniques et en faisant des tutos sur chaque parties du visage ...etc.
Ca a donc pris beaucoup de temps mais voici le résultat de cette recherche.

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On m'a souvent fait la remarque que mes personnages faisaient "trop jeunes" et ça ne passe pas dans la plupart des cas dès qu'on veux représenter des adultes.
Je me suis donc penché sur les techniques permettant de représenter la vieillesse et ainsi de varier les styles de personnages.

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Le "Character sheet" (littéralement, feuille de personnage) est un fichier très important dans l'animation et dans la BD.
Il s'agit d'une ou plusieurs feuilles qui reprend un même personnage dans plusieurs positions, et souvent plusieurs expressions de visage. Ce document permet d'avoir tous les éléments clés pour refaire un même personnage dans diverses situations. C'est un peu comme si le personnage était en volume et qu'on le tournait sur lui même.

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